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Etes-vous un artiste hypersensible ?

"L'esprit vraiment créatif dans n'importe quel domaine n'est rien de plus que ceci : une créature humaine née anormalement, d'une sensibilité inhumaine."
vision colorée d'un artiste hypersensible

Etes-vous un artiste hypersensible ?

« L’esprit vraiment créatif dans n’importe quel domaine n’est rien de plus que ceci : une créature humaine née anormalement, d’une sensibilité inhumaine. »

Pouvez-vous vous retrouver dans cette citation?

Les artistes sont souvent de nature très sensible et cela leur permet de trouver de la beauté et de la joie dans des endroits où d’autres ne le peuvent pas.

Alors, qu’en est-il de la nature hautement sensible des artistes ?


Le monde de l’art est bien peuplé de personnes très sensibles, également connues sous le nom de Hypersensible.

Hollywood et la littérature ont beaucoup fait progresser le stéréotype de l’artiste, de l’écrivain ou du compositeur travaillant assidûment dans l’isolement tout en faisant des montagnes russes d’une myriade d’émotions dans le processus créatif.

Il y a certainement du vrai là-dedans.

Le paradoxe réside dans le fait que la personnalité créative contient des couches de profondeur, de complexité et de contradictions. Et de nombreuses études psychologiques pour étayer cela.


Les interprètes peuvent sembler audacieux, effrontés et extravertis sur scène lorsqu’ils sont dans « la zone » et capables d’ignorer les stimuli externes qui ne sont pas liés à leur performance.

Une fois sortis de scène, cependant, ils ont souvent besoin de temps seuls pour se ressourcer et participer à des activités solitaires comme lire, jouer de leurs instruments et écrire pour «rééquilibrer».

Il n’y a pas que les interprètes. La plupart des personnes créatives ont besoin de solitude et de suffisamment de temps pour être avec leur art afin de maintenir l’équilibre dans leur vie.

La bénédiction et la malédiction d’être un hypersensible


Les personnes créatives ont une sensibilité accrue à leur environnement. Leurs expériences sensorielles (c’est-à-dire la façon dont ils perçoivent le son, la lumière, l’odeur, etc.) sont intensifiées.

Ils peuvent capter les petites choses dans l’environnement que d’autres manquent ou voir des modèles là où d’autres voient le hasard. Ils ont également une capacité unique à trouver un sens et une métaphore dans les « petites choses » de la vie quotidienne.

Une telle intensité leur permet de vivre un bonheur et une joie immenses. Mais cela ouvre aussi la porte à la douleur et à la souffrance.

Beaucoup ont le sentiment qu’il existe une déconnexion entre leur moi intérieur et leur monde extérieur – et que la création est le seul moyen de combler le fossé entre les deux.

C’est une façon dont ils relient les points, pour ainsi dire. Dans leur cas cependant, il y a plus de points et plus d’opportunités et de façons de les relier.

Êtes-vous un hypersensible ?


L’un des premiers signes que vous êtes un hypersensible est le nombre de fois où les gens vous ont accusé d’être «trop sensible». C’est une forme de honte qui laisse les personnes sensibles croire que quelque chose ne va pas chez elles parce qu’elles ressentent si intensément.

D’où le terme plus précis « hypersensible ».

Quoi qu’il en soit, vous pouvez être un hypersensible si :

  • Vous êtes dérangés ou submergés par des bruits forts, des lumières vives, des odeurs fortes, des tissus rugueux.
  • Vous n’aimez pas qu’il se passe beaucoup de choses autour de vous.
  • Vous sursautez facilement.
  • Vous avez un système nerveux qui se sent, parfois, tellement éreinté que vous n’avez qu’à vous en aller et être seul.
  • Vous trouvez le besoin de vous retirer de la surstimulation.
  • Vous organisez votre vie pour éviter les situations bouleversantes ou accablantes.
  • Vous êtes ennuyé par les gens qui essaient de vous faire faire trop de choses à la fois.
  • Devenez si nerveux ou tremblant lorsque vous êtes observé en train d’accomplir une tâche et que cela vous déconcentre que vous ne le faites pas bien.
  • Évitez les émissions de télévision ou les films violents.
  • Vous êtes affectés – parfois profondément – par les humeurs des autres.
  • Vous trouvez que votre concentration ou votre humeur est perturbée si vous avez faim,
  • Vous êtes plus sensibles à la douleur.
  • Vous sentez-vous profondément ému par les arts ou la musique.
  • Vous êtes très conscients des subtilités de votre environnement.
  • Vous savez rendre un environnement plus confortable et invitant.

Est-ce que l’un d’entre eux vous semble familier? Ne vous inquiétez pas ! Vous n’êtes pas aussi seul que vous pourriez le penser.

Environ 25 à 35 % des humains naissent avec un système nerveux plus sensible. Cela signifie que vous récupérez plus d’informations de votre environnement, ce qui vous conduit à une plus grande capacité à faire preuve d’empathie, à faire l’expérience de l’intuition, à être attentif aux détails et à remarquer des changements subtils dans votre environnement.


La culture occidentale encourage la perspective selon laquelle nous, en tant que citoyens, devons être plus durs, moins émotifs et être capables de gérer des niveaux élevés de stress sans transpirer. Pour de nombreuses personnes très sensibles, cette approche ne fait que vous sentir épuisé, anxieux et coincé en mode survie. Ce réservoir vide nuit souvent à leur sentiment d’efficacité personnelle et à leurs relations, car tracer des limites physiques et émotionnelles peut sembler impossible.

En tant que hypersensible, vous réfléchissez profondément aux événements mondiaux et à votre vie, vous ressentez profondément quand quelque chose de stimulant ou de positif se produit, et vous ressentez un fort désir d’être au service du monde de manière significative. Même si vous vous sentez accablé par ce trait, ce sont quelques-uns des cadeaux d’être un hypersensible.

Comment maximiser votre créativité en tant que personne très sensible


En tant que hypersensible, il est temps de reconnaître vos « déclencheurs créatifs » – et de commencer à les utiliser à votre avantage.
Depuis que je suis enfant, j’aime être créatif. J’ai eu la chance d’avoir une famille et des enseignants qui ont encouragé ma créativité dès l’école primaire, ce qui a conduit à ma carrière d’artiste graffeur indépendant. Et quand j’ai appris que j’étais une personne hypersensible, j’ai pu clairement voir le lien entre ma haute sensibilité et l’expression artistique.

Mais bien que je soit artiste graffeur et graphiste pour gagner ma vie, j’ai toujours du mal à maximiser la créativité naturelle qui réside à l’intérieur de mon moi hypersensible. Depuis que j’ai « obtenu mon diplôme » jusqu’à l’âge adulte – avec toutes ses glorieuses distractions et responsabilités – j’ai dû faire plus d’efforts pour nourrir mon travail créatif et le prioriser par rapport à d’autres choses dans ma vie.

Cela semble être un schéma typique pour les hypersensibles. Certaines des personnes les plus créatives sont très sensibles, mais cette créativité est écrasée par les autres, nos propres problèmes d’estime de soi ou la surcharge sensorielle distrayante qui vient des nombreuses personnes et stimuli dans nos vies.

Alors, comment maximiser votre créativité lorsque vous êtes un hypersensible dans un monde souvent non favorable aux hypersensibles ? Je suis encore en train de comprendre, mais voici certaines choses qui ont fonctionné pour moi.

6 façons de maximiser votre créativité en tant que hypersensible

  1. Comprendre le pouvoir de « ne rien faire » pour la créativité.
    Les cerveaux très sensibles font constamment des heures supplémentaires, même lorsqu’ils sont « au repos ». Les hypersensibles aiment être seuls parce que c’est notre moment de traiter le monde, sans distractions.

Dans notre culture, la productivité et l’activité sont louées comme les définitions du succès, mais beaucoup de gens ne réalisent pas qu’être constamment « actif » peut tuer la créativité. Les hypersensibles – les rêveurs qui ont besoin de plus de temps pour traiter et faire des pauses – ont raison.

La recherche montre que notre cerveau a besoin de temps d’arrêt pour faire de son mieux. Une étude sur l’activité cérébrale lors de la résolution de problèmes a révélé que :

Lorsque les gens se concentraient uniquement sur un puzzle qui leur était présenté, ils échouaient souvent, mais…
Lorsque les sujets laissaient leur esprit vagabonder et commençaient à penser à autre chose, ils avaient un « Aha ! » instant et soudain penser à la solution
Entrer en mode rêverie est essentiel pour tout type de travail significatif, et cela peut aider ceux d’entre nous qui ont du mal avec une toile vierge ou une ligne vide et clignotante dans un document Google lorsque nous nous asseyons pour être créatifs. La concentration est plus efficace dans « de gros morceaux concentrés séparés par des loisirs, de l’exercice ou d’autres activités mentalement réparatrices ».

Si vous avez déjà eu une idée brillante sous la douche ou en conduisant à l’épicerie, vous avez expérimenté le pouvoir de la perspicacité d’un esprit détendu. Les experts appellent souvent cela un « état de flux » – où vous vous perdez dans ce que vous faites, perdez la notion du temps et oubliez le monde extérieur.

Vous arrêtez également de vous soucier de l’échec ou de juger votre travail. La recherche montre que lorsque les artistes sont dans un état de flux, leur cerveau « désactive » temporairement les zones responsables de la peur et de l’autocritique.

Alors, pourquoi est-ce que je mentionne tout cela ? Pour vous rappeler que la rêverie et le repos sont cruciaux pour la créativité. Et aussi, en tant que hypersensible, vous pouvez maximiser votre créativité en permettant à votre cerveau d’entrer dans l’état de traitement profond dans lequel il tombe naturellement.

Et parce que les hypersensibles ont besoin de beaucoup de temps seuls, vous pouvez en profiter…

2. Désignez du temps créatif pendant votre temps seul.
L’une de mes plus grandes difficultés en tant que hypersensible créatif est de jongler entre le temps libre et le temps créatif. J’ai dû apprendre qu’une partie de mes soins personnels consiste à ne pas avoir l’impression de devoir faire quelque chose tout le temps; J’ai besoin de temps pour « ne rien faire » et recharger mes batteries.

Mais je dois aussi prendre du temps pour la créativité ; sinon, je ne travaillerai jamais sur les idées créatives qui me viennent tout au long de la journée lorsque je fais autre chose.

Ce qui aide, c’est de ne pas faire chevaucher le temps de « recharge » avec le temps de création.

Les hypersensibles créatifs doivent avoir à la fois du temps de recharge et du temps créatif tout en se rappelant qu’ils sont distincts. La créativité nécessite toujours de l’énergie mentale, donc cela peut sembler lourd si vous essayez de l’entasser dans votre temps « rien ».

Une chose qui fait une énorme différence est la définition de plages pour le temps de création. Par exemple, mon temps de solitude le plus important se passe le dimanche. Je passe la majeure partie de la journée à me ressourcer avec des activités agréables ou des travaux ménagers, mais je vais réserver du temps créatif pour quelque chose pendant une heure. Une autre méthode consiste à dire que vous allez effectuer une certaine quantité de travail créatif pendant votre temps de création, comme dessiner X nombres de croquis.

C’est aussi une bonne idée de planifier le temps de création lorsque votre esprit a tendance à être le plus frais, si possible. Pour moi, c’est le moment avant de commencer mon travail indépendant ou le soir avant le dîner.

Et c’est très important : je considère mon temps de création comme différent du temp de « travail ». Je permets le temps de rêverie dont j’ai parlé plus haut pendant cette période créative. Sinon, je me mets trop de pression, ce qui me rend anxieux.

  1. Minimisez autant que possible les distractions.
    Parce que les hypersensibles sont si sensibles à tout ce qui les entoure, la moindre distraction peut rendre difficile de rester dans un flux créatif. Mais la recherche montre que le multitâche est inefficace, ce qui entraîne non seulement moins de travail, mais un travail plus bâclé ! Il n’y a pas de place pour le type d’idées profondes qui accompagnent la créativité. Au lieu de cela, la « mono-tâche » est mieux adaptée aux types très sensibles.

Bien sûr, vous ne pouvez pas toujours éviter les distractions. La vie est parfois chaotique, surtout si vous vivez avec d’autres personnes, avez des enfants ou prenez soin d’animaux de compagnie. C’est là qu’il est important de communiquer avec ceux qui vous entourent et de fixer des limites :

Traitez votre temps créatif aussi nécessaire que les autres engagements (parce que c’est le cas !)
Faites savoir à ceux avec qui vous vivez quand vous avez besoin de temps ininterrompu
Trouvez des occasions de passer du temps tranquille et seul – si vous travaillez dans un bureau, cela peut signifier arriver tôt ou rester tard

  1. Prenez de petites notes lorsque l’inspiration vous vient.
    J’ai eu les plus belles idées dans ma tête en allant faire un tour en voiture ou en me promenant. Mais au moment où je rentre à la maison et que je m’assieds devant mon ordinateur, j’ai l’impression de dessiner des blancs.

Ce qui m’aide à garder l’inspiration, c’est de prendre des notes aussi souvent que possible. Mon smartphone est mon meilleur ami pour cela. Par exemple, si je me promène, je vais brièvement m’arrêter et taper une version très approximative de ce que je pense dans l’application Notes de mon téléphone. Et noter mes pensées.

Il y a beaucoup de distractions tout au long de la journée. N’ayez pas peur d’utiliser la technologie (en toute sécurité) et des outils pour marquer l’inspiration au fur et à mesure qu’elle vous vient.

  1. Exposez-vous à des choses qui stimulent votre créativité.
    En tant que hypersensible souffrant d’anxiété, entrer dans une zone créative au bon moment semble souvent impossible – ou stressant ! Au lieu de faire en sorte que cela ressemble à une corvée, j’ai créé mon environnement pour la créativité. Je vais mettre de la musique sans paroles qui m’inspire, aller me promener (nous, les hypersensibles, aimons la nature !) ou rechercher des citations sur la créativité.

Réfléchissez aux conditions présentes lorsque vous vous sentez le plus inspiré et comment vous pouvez les imiter pendant la période de création. Peut-être que l’inspiration vous frappe le plus lorsque vous écoutez votre artiste préféré, que vous rêvez en promenant votre chien ou que vous êtes assis dans un environnement apaisant avec des vêtements confortables. Ou peut-être que vos « déclencheurs » créatifs sont complètement différents ! Reconnaissez ce qui vous pousse à vouloir créer, puis essayez de vous en donner davantage.

  1. Commencez par la première étape.
    Les hypersensibles sont des penseurs à grande échelle. Nous anticipons souvent le résultat d’une décision avant même qu’elle ne soit exécutée. Nous imaginons l’ensemble du projet avant même d’avoir commencé. Bien qu’il y ait de nombreux avantages à cela, cela peut également conduire à une réflexion excessive, conduisant au perfectionnisme et à la procrastination. Nous pouvons commencer par une idée incroyable, mais ne jamais aller jusqu’au bout car nous ne pouvons pas relier la première étape à l’étape 452.

Il est bon de se rappeler de commencer par la première étape et de nous occuper du reste plus tard. « Vous commencez par votre 1, puis vous suspendez votre jugement sur ce que vous faites parce que vous ne savez pas ce que vous avez quand vous commencez. » C’est le problème de la créativité – elle se transforme et change, et ce que vous obtenez peut être très différent, mais encore meilleur, que ce que vous avez imaginé au début.

Commencez tout simplement. Inquiétez-vous du résultat plus tard. La créativité n’est pas linéaire, donc votre brouillon (qu’il s’agisse d’une peinture, d’un projet artistique ou autre) peut sembler complètement différent de votre résultat final – et cela fait partie du processus.

Lorsque je démarre et travaille sur un projet créatif, cela m’aide à me rappeler que :

L’échec fait souvent partie du processus. Il se peut que les choses ne se passent pas comme je m’y attendais, ou que je n’aime pas le résultat de mon travail au début, mais cet inconfort est souvent nécessaire pour aller jusqu’au bout.
Concentrez-vous sur les compétences que vous avez, pas sur ce que vous n’avez pas ou sur qui vous n’êtes pas. Vous ne pouvez pas – et n’avez pas besoin d’être – bon en tout. Se comparer aux autres, ou s’inquiéter de ne pas être assez bon, utilise une énergie précieuse que nous pouvons consacrer à des efforts créatifs.
L’art est subjectif. J’adore les Beatles, mais plusieurs de mes amis les détestent. J’ai aussi des amis qui ont qualifié leur propre travail de « poubelle » alors que je pouvais clairement voir que c’était incroyable ! Si vous doutez de ce que vous créez, continuez à créer quand même. Ce qui est merveilleux avec l’art, c’est qu’il y a toujours quelque chose à apprécier. De plus, les artistes ont tendance à être leurs pires critiques, vous ne réaliserez donc peut-être pas ce que vous avez tant que vous n’aurez pas montré aux autres ou pris du recul.
Cher hypersensible créatif, j’espère que ces conseils pourront vous aider dans votre parcours artistique. N’oubliez pas de consacrer du temps aux efforts créatifs qui vous appellent et vous permettent d’exprimer votre riche monde intérieur.

Les personnes très sensibles sont-elles naturellement nées créatives ?


Empathique. Réflexion profonde. Émotif. Perspicace. Ce sont des traits qui peuvent rendre une personne plus créative – ainsi que des traits de la personne très sensible (hypersensible). Cela signifie-t-il que les hypersensibles sont des créatifs nés ? Oui et non. Laisse-moi expliquer.

L’artiste sensible
Les artistes ont la réputation d’être sensibles et émotifs depuis au moins aussi loin que la Renaissance. Prenez Vincent van Gogh qui, en plus de ses fortes réactions émotionnelles, était également sensible aux stimuli – un trait clé de l’hypersensibilité. En fait, son retour à Paris en 1890, qu’il attendait avec impatience depuis des mois, s’achève au bout de quelques jours seulement ; le niveau de bruit et d’activité de la ville était tout simplement trop pour lui.

De même, Bruce Springsteen dit que sa nature douce et sensible était suffisante pour que son père le déteste en tant que garçon, mais c’est aussi une grande partie de ce qui a fait de lui un musicien accompli. Il n’est pas difficile de trouver des échos d’un tempérament similaire chez des créatifs aussi variés que Frida Kahlo, Salvador Dali ou Alanis Morissette, qui est ouvertement et fièrement une hypersensible.

Outre des exemples célèbres, je dirais également que quiconque passe du temps parmi des artistes ou des musiciens en activité verra de première main à quel point ils sont sensibles. Les artistes sont des individus extrêmement uniques, mais beaucoup d’entre eux partagent une conscience des nuances, un penchant pour les émotions fortes et une tendance à se laisser submerger puis à se retirer pour récupérer. Pour beaucoup d’entre eux, la solitude est un moyen d’éviter la surstimulation et le sentiment que le monde est « trop ».

Pouvons-nous savoir avec certitude?
La créativité n’est pas facile à définir ou à mesurer. Et les chercheurs n’ont aucun moyen définitif de tester si certains types de personnes sont « plus » créatifs ou ont plus de facilité à être créatifs que d’autres.

Il est certainement logique que les hypersensibles soient plus créatifs, compte tenu de leur profondeur de traitement, mais nous ne savons tout simplement pas.

En d’autres termes, il est probable qu’il existe un lien entre une sensibilité élevée et la créativité, mais il est impossible de le dire avec certitude.

Néanmoins, si vous regardez les personnalités des hypersensibles, vous pouvez voir pourquoi ils seraient prêts à exceller en tant que créatifs.

3 traits hypersensibles qui prédisent la créativité

  1. Remarquant des différences subtiles
    Presque aucun trait n’est plus emblématique des personnes très sensibles que leur capacité à remarquer les plus petites sensations de couleur, de texture, de luminosité, de parfum, de chaleur, de froid, etc. Cette capacité est inconsciente – et si vous êtes vous-même un hypersensible, vous savez que cela devient parfois un fardeau. Mais dans le travail créatif, c’est aussi un avantage.

Exemple: Une expérience ratée qui a tenté de mesurer la créativité en évaluant les participants sur le nombre de couleurs qu’ils ont utilisées pour faire une mosaïque. La personne qui était vraiment la plus créative a remarqué que tous les carreaux de mosaïques blancs avaient des nuances légèrement différentes. En utilisant uniquement les carreaux blancs, il a créé le design le plus époustouflant… mais son score au test devait être compté comme zéro car il n’utilisait qu’une seule couleur.

Nous n’avons aucun moyen de savoir si cet individu était une personne hypersensible. Ce qui est clair, cependant, c’est que remarquer les petites différences entre les nuances de couleurs serait un atout puissant pour un artiste visuel. Il en va de même pour les nuances de nuances dans le son, le tempo, voire le sens, dans d’autres domaines de l’art.

Je ne doute pas une seconde que les artistes moins sensibles s’entraînent aussi à remarquer les nuances. Mais le faire en tant que capacité innée et automatique est presque certainement un avantage.

  1. Une vie émotionnelle intense
    Les fortes réactions émotionnelles sont également un trait essentiel des hypersensibles. Mais ce n’est pas seulement la force de leurs émotions qui compte. Ils les vivent aussi, eh bien, différemment.

C’est à cause d’une zone obscure du cerveau connue sous le nom de cortex préfrontal ventromédian. Il est la partie du cerveau qui, entre autres rôles, ajoute une résonance émotionnelle aux données sensorielles pures entrantes. C’est pourquoi vous «ressentez» quelque chose d’émotionnel lorsque vous voyez une fleur, au lieu de simplement voir une fleur.

Cette partie du cerveau est plus active chez les personnes très sensibles, ce qui suggère qu’elles vivent le monde avec une plus grande « saturation » de signification émotionnelle. Presque tout est porteur d’émotion pour les hypersensibles.

C’est probablement la raison pour laquelle les hypersensibles ont tendance à trouver que le travail créatif est un exutoire si significatif ; cela leur donne un moyen d’exprimer des émotions que les autres ne comprennent souvent tout simplement pas.

Mais je dirais que cela les rend également particulièrement bien adaptés aux arts, qui sont si intimement liés à l’émotion émouvante et provoquante.

  1. Etablir des liens que les autres ne voient pas
    Ce dernier est, pour moi, le cas le plus fort que les hypersensibles ont une inclination naturelle vers la créativité. Lorsque les chercheurs essaient de définir ou de mesurer la créativité, ils se concentrent presque toujours sur le nombre pur d’idées qu’une personne peut générer – combien de solutions, combien de variations, combien d’éléments dans un brainstorming. Plus d’idées est plus créatif.

De toute évidence, une personne qui traite les informations en profondeur et établit des liens que les autres manquent correspondra à cette description.

Mais la véritable créativité – celle que nous avons tendance à louer – ne concerne pas seulement le volume d’idées. Il s’agit aussi de leur qualité. Les idées créatives sont nouvelles, surprenantes, inattendues ; et pourtant, ils résonnent d’une manière ou d’une autre, comme s’ils « s’adaptaient » parfaitement.

C’est ce que nous entendons lorsque nous parlons de quelqu’un qui peut penser « en dehors des sentiers battus ».

En d’autres termes, un acte de créativité est presque un acte de découverte, de recherche de liens entre des concepts apparemment sans rapport. Remarquant les connexions cachées est ce qu’est la créativité.

peinture nuit étoilée Vincent van Gogh

Comment Vincent van Gogh peut inspirer les personnes très sensibles


Comme de nombreux hypersensibles, Vincent van Gogh appréciait les petites choses de la vie, ce qui était évident dans son art, comme dans sa peinture « La nuit étoilée ».
Vincent van Gogh est l’un des peintres les plus célèbres de tous les temps. Passionné, travailleur et prolifique, il a passé la dernière de sa vie tragique à déverser ses émotions dans l’art. Quand tout le reste a échoué – sa vie amoureuse, ses nombreux parcours professionnels et sa stabilité financière – l’art lui a donné le vrai bonheur qu’il méritait et dont il avait besoin. En seulement une décennie, il a créé environ 2 100 œuvres d’art ; en fait, 40% de son travail à lui seul a été réalisé au cours des deux dernières années de sa vie en France.

Comme beaucoup d’autres artistes – dont Frida Kahlo – Van Gogh est considéré comme une personne très sensible (hypersensible). Dernièrement, j’ai lu une biographie sur la vie de Van Gogh depuis qu’il était commis à 21 ans chez un marchand d’art jusqu’à un artiste passionné. J’ai compris ses façons de ressentir profondément – la façon dont il ressentait sans vergogne la joie, la mélancolie, la passion et la colère. Ce n’est que récemment que j’ai développé l’idée que Van Gogh était peut-être très sensible comme moi. Il a même écourté son retour à Paris après seulement quelques jours – les stimuli externes (comme le bruit et l’activité dans la ville) étaient trop importants.

Cependant, que Van Gogh ait été très sensible ou non, sa vie et sa philosophie peuvent être utiles à de nombreux hypersensibles. Voici comment.

5 façons dont les hypersensibles peuvent être inspirés par Vincent van Gogh

  1. Il a vu la beauté dans les endroits les plus improbables.
    Beaucoup des premières œuvres de Van Gogh concernaient des paysans pauvres. Il a dessiné des images de gens ordinaires vaquant à leurs occupations – manger, travailler, s’asseoir. Même lorsque l’occasion se présentait de dessiner d’autres choses, il revenait à ses racines. (Dans des écrits à son sujet, il a déclaré que c’était là où il se sentait le plus à l’aise.)

Il ne se souciait pas d’attirer des gens riches et luxueux – il ne voyait aucun caractère en eux. Il voyait la beauté dans ce qui n’était pas considéré comme extraordinaire. Il a dessiné la nature, le ciel et la nourriture. Ce sont quelques-unes de ses œuvres les plus acclamées aujourd’hui. En tant que hypersensible, je suis sûr que vous pouvez comprendre qu’il trouve la beauté dans les petites choses.

  1. Il n’a jamais cessé de prendre soin des autres, même lorsqu’il avait lui-même besoin de gentillesse.
    Avant de s’installer pour devenir peintre, Van Gogh a travaillé comme ecclésiastique. Il prêcha la parole de Dieu aux mineurs du Borinage. Il s’est également soumis à vivre leur style de vie de pauvreté, donnant le reste de ses vêtements et son matelas à ceux qui en avaient besoin. Il ne mangeait que la même quantité que les mineurs, même s’il souffrait de fièvre, de maladie et de perte de poids.

Lorsqu’il a déménagé à La Haye peu de temps après, il a accueilli une prostituée solitaire nommée Christine. Il a vu à travers son apparence sordide et est tombé amoureux de la beauté de son âme. Bien que le mariage n’ait pas duré en raison de problèmes financiers, il aimait Christine pour qui elle était, un côté que d’autres n’ont probablement pas vu. Nous pouvons supposer qu’il a utilisé son intuition – un trait hypersensible – en suivant son cœur dans la poursuite de la relation.

  1. Il n’a jamais reculé devant un défi.
    L’art de Van Gogh ne lui est pas venu facilement. Les lignes qu’il dessinait étaient maladroites, la disposition de ses modèles imparfaite et ses personnages étaient moqués et critiqués. Plusieurs fois, on lui a dit qu’il n’était pas un bon artiste.

Mais au lieu d’abandonner et de croire qu’il n’y arriverait jamais, il a posé sans cesse des questions pour comprendre comment réparer son travail. (Cela vous semble familier, hypersensible? Beaucoup d’entre nous sont curieux de poursuivre notre véritable objectif dans la vie.)

Et même lorsque ses professeurs l’ont renvoyé, il a trouvé d’autres personnes pour l’aider. Il a travaillé pendant des heures chaque jour, de cinq heures du matin jusqu’au coucher du soleil. Même lorsqu’il ne croyait pas en lui-même, il continuait – parce que l’art était ce qui lui procurait le plus de joie.

  1. Il a transformé sa douleur en quelque chose de beau.
    Vous avez probablement entendu parler de la douleur et de la tragédie que Van Gogh a dû endurer. Par exemple, pendant de nombreuses années, il a vécu uniquement de pain sec et de café (et parfois de rien). De plus, beaucoup de femmes qu’il aimait l’ont rejeté ou ont fini par le quitter. Ses parents, bien que gentils et aimants avec leur fils, ne comprenaient pas pourquoi leur fils voulait être artiste et refusaient d’être de fervents partisans de son travail.

Le soutien familial que Van Gogh semblait avoir était son frère, Theo, qui lui a donné une allocation mensuelle pour qu’il puisse survivre et créer plus d’œuvres d’art. À plusieurs reprises, Van Gogh a exprimé qu’il était une âme solitaire, un thème qu’il s’est également efforcé de montrer dans son travail. Il a également lutté contre la maladie mentale, souffrant d’insomnie et d’épisodes dépressifs graves.

Je pense que beaucoup d’entre nous, les hypersensibles, pouvons comprendre comment transformer les difficultés en quelque chose de beau, que nous l’exprimions par l’art, l’écriture, la musique ou autre.

  1. Sa sensibilité a fait de lui ce qu’il était.
    Sans la sensibilité de Van Gogh, des œuvres comme « La nuit étoilée » (1889) et « Les fleurs d’amandiers » (1890) n’auraient pas vu le jour. Dans une lettre à son frère, Van Gogh a songé qu’il voulait que les spectateurs de son art connaissent son cœur, sachent qu’il ressentait « profondément et tendrement ».

Comme de nombreux hpersensible, il appréciait profondément la beauté de la nature. Il sentait que le monde naturel lui donnait des idées à utiliser pour couvrir ses toiles. Il passait des heures chaque jour à dessiner à l’extérieur, quel que soit le temps qu’il faisait. Les fortes tempêtes n’ont rien fait pour décourager sa productivité – il adorait ça et cela ne faisait que le stimuler davantage.

Essentiellement, son cœur généreux était ce qui lui permettait de donner aux autres même lorsqu’il n’avait presque rien pour lui-même. Son but en tant qu’artiste était de guérir, à la fois les autres et lui-même.


On se souvient de Van Gogh et on le chérit comme un incontournable de l’art moderne. Il est considéré comme l’un des peintres les plus influents du monde entier. Pourtant, de son vivant, il n’a pratiquement vendu aucune de ses peintures – et les gens parlaient durement de lui et criaient des obscénités à ses fenêtres. Une pétition visait même à le faire expulser de la ville.

Il était souvent incompris à cause de la façon unique dont il s’exprimait. (Je sais que je peux comprendre, et je suis sûr que d’autres hypersensibles le peuvent aussi.) Le génie de son esprit sensible est visible dans ses peintures, qui comptent désormais parmi les œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères au monde.

Dans l’ensemble, Van Gogh nous apprend à être nous-mêmes, à nous exprimer à quel point nous aimerions le faire fort, ardemment et chaotiquement si c’est ainsi que nous pensons pouvoir vraiment faire passer notre message. Il n’a jamais renoncé à la bonté des gens et de l’humanité; même après avoir été intimidé et tourmenté par des gens tout au long de sa vie, son cœur n’a jamais changé. Même lorsque le monde lui a dit de se calmer – et s’est moqué de lui pour son excentricité – il n’a pas changé. C’était ce qui le rendait grand, c’était ce qui faisait de lui ce qu’il était. Il était unique et différent – et c’est précisément l’une des raisons pour lesquelles on se souvient encore de lui aujourd’hui.

Alors, mes chers hypersensibles, ne changez pas. Restez comme vous êtes et continuez à remplir ce monde de votre belle lumière. Vous vous en souviendrez également.

Portrait Frida Kalho artiste hypersensible

3 choses que les personnes très sensibles peuvent apprendre de l’artiste Frida Kahlo


Frida Kahlo, qui était probablement une personne très sensible, a déclaré: « Je ne peins pas des rêves ou des cauchemars, je peins ma propre réalité. »
Nous connaissons peut-être Frida Kahlo par sa réputation d’esprit libre, ou l’autoportrait emblématique d’elle dans une couronne de fleurs, les cheveux noirs séparés au milieu avec un monosourcille. Elle était en effet une artiste unique qui a laissé sa marque et son image dans le monde, mais son histoire va plus loin que ce que nous pouvons voir dans la culture pop. Le symbole d’elle a pris une vie propre, dans la mesure où vous pouvez trouver des versions de ses autoportraits partout en graffiti street art, comme sur des sacs fourre-tout, et Beyoncé s’est même habillée comme elle pour Halloween une année.

J’ai revue le film Frida de 2002, avec Salma Hayek, basé sur sa vie. et j’ai trouvé des signes non seulement d’un esprit libre et d’une icône féministe, mais aussi d’une personne sensible. J’ai aussi beaucoup aimé voir quelques-unes de ses peintures prendre vie dans le film, même s’il est important de noter que seulement environ un tiers de son travail était des autoportraits, et le reste étaient des portraits d’autrui, d’animaux ou de natures mortes.

  1. La douleur profonde que vous endurez peut mener à votre puissant héritage.
    La vie de Kahlo a été en partie définie par sa santé et les limites de son corps, en raison d’un accident survenu à l’âge de 18 ans. Elle boitait également en marchant, depuis la polio de son enfance. Elle a été victime d’intimidation pour cela dans son enfance, mais son père l’a encouragée à faire de l’exercice et à être physiquement active.

Puis, à 18 ans, elle se trouvait dans un autobus lorsqu’un tramway l’a percuté, entraînant de nombreuses fractures et trois lésions de la moelle épinière. Pendant plusieurs mois de convalescence, Frida ne pouvait plus bouger et se coucha. Incidemment, c’est à cette époque qu’elle a commencé à vraiment concentrer son intellect et sa créativité considérables sur l’art. Les personnes très sensibles (hypersensibles) sont également généralement enclines à la créativité.

Mais ce n’était pas seulement une occasion d’entrer en contact avec elle-même à travers la douleur – c’était aussi une question de factures médicales l’empêchant d’aller elle-même à l’école de médecine. Le terrible accident a définitivement changé le cours de sa carrière, mais a également affecté sa voix en tant qu’artiste.

L’invalidité persistante de Kahlo a également entraîné la première de plusieurs fausses couches à 30 ans, ce qui a sans aucun doute également causé une douleur émotionnelle. Elle a subi des dizaines d’opérations chirurgicales et son corps a probablement été blessé pendant la plupart des jours de sa vie. Il y a de nombreux facteurs dans l’histoire de Frida qu’elle a résumés dans de brèves citations comme causant une douleur physique et émotionnelle, révélant sa nature sensible. Ceux-ci incluent : « Je ne suis pas malade. Je suis cassé. Mais je suis heureux d’être en vie tant que je peux peindre. et « Je ne peins pas de rêves ou de cauchemars, je peins ma propre réalité. »

Frida Kahlo a vécu dans un corps qui ne ferait pas tout ce qu’elle voulait qu’il fasse et qui lui a probablement causé des douleurs quotidiennes, et pourtant ce n’est pas la première chose que son héritage lui rappelle. Au contraire, ses pensées évoquent maintenant la couleur, la vie, l’indépendance et un fort sentiment de soi. Toutes ces décennies, l’héritage de Kahlo est resté, et même plus que la simple somme de son art ou de sa douleur.

  1. Ne laissez personne réduire votre complexité – adoptez-la.
    Certaines personnes ont des histoires et des antécédents plus simples que d’autres, ou s’intègrent plus facilement au statu quo. Bien que Frida Kahlo soit devenue une icône fétichisée, elle avait une identité complexe qui ne peut être réduite à de simples catégories.

L’identité de Kahlo a toujours été complexe, surtout pour son époque. D’une part, elle est née et a vécu une grande partie de sa vie au Mexique, mais son origine ethnique comprenait son père photographe d’origine allemande et juive et sa mère d’origine à la fois indigène et espagnole. Elle a honoré son arbre généalogique dans un tableau particulier, « Mes grands-parents, mes parents et moi », et à travers sa robe. Elle aimait ses parents et ses sœurs et a grandi avec des relations familiales de soutien qui se sont poursuivies jusqu’à l’âge adulte, pour la plupart.

Comme nous le savons, Kahlo s’est également attaquée à ses luttes physiques uniques et complexes à travers son art. Alors que ses peintures étaient bien plus qu’une réflexion sur soi ou une thérapie personnelle, elle a abordé son identité et son corps à travers son art. Elle s’est peinte avec une colonne vertébrale cassée, comme une personne morte, et avec des flèches tirées sur elle. On sait que le premier lui est littéralement arrivé, tandis que les deux derniers sont encore plus symboliques. Elle a exposé son handicap dans cette peinture et dans d’autres. Si elle était une personne très sensible, peut-être que l’art était un exutoire pour son traumatisme.

L’un de ses autoportraits mémorables s’appelle « Les deux Fridas ». Elle représente littéralement deux Fridas assises l’une à côté de l’autre et se tenant la main, et regorge des symboles caractéristiques de ses peintures. Une Frida a le cœur brisé, porte une robe victorienne blanche et tient des ciseaux, prête à couper les veines des deux Fridas. L’autre a un cœur plein et sain, est vêtu de vêtements Tehuana et tient un petit portrait de Diego. La dualité présente dans ce tableau représente son identité complexe, ainsi que sa sensibilité et son expérience de la douleur, de multiples façons. Si vous êtes une personne très sensible, vous savez à quel point les hypersensibles sont de grands penseurs profonds.

Même si l’identité de Kahlo est parfois marchandisée dans la culture pop, cela ne la dérangerait probablement pas d’être un modèle pour des personnes uniques et complexes. Elle a écrit un jour :

« J’avais l’habitude de penser que j’étais la personne la plus étrange au monde, mais ensuite j’ai pensé qu’il y avait tellement de gens dans le monde, qu’il devait y avoir quelqu’un comme moi qui se sent bizarre et imparfait de la même manière que moi. Je l’imaginais, et j’imaginais qu’elle devait être là-bas en train de penser à moi aussi. Eh bien, j’espère que si vous êtes là-bas et que vous lisez ceci et que vous savez que, oui, c’est vrai que je suis ici, et je suis aussi étrange que vous.

  1. Vos pouvoirs sensibles d’observation et votre façon de voir le monde sont un grand cadeau.
    Ses œuvres transmettaient une sensualité vitale, encore enrichie par une capacité d’observation impitoyable, bien que sensible. Frida n’était pas seulement émotionnellement sensible, mais aussi sensible de l’une des meilleures façons qu’un artiste visuel puisse être : capable d’observer profondément. Et en tant que hypersensible, je peux attester de la façon dont nous remarquons les moindres détails et nuances, ce qui a probablement aidé Kahlo à améliorer son art.

Elle et son mari ont vécu une grande partie de leur vie à La Casa Azul (La Maison Bleue), conçue par son père. En raison de son handicap, elle a été confinée à la maison la plupart du temps, mais elle a rempli leur maison d’œuvres d’art et d’autres choses qui avaient du sens pour eux. Le contenu de sa maison se retrouvait souvent dans ses natures mortes ou comme éléments symboliques dans ses portraits. Elle a sélectionné et observé avec sensibilité toutes les choses dont elle s’entourait. Souvent, les types très sensibles créent des sanctuaires où ils peuvent se recharger et prospérer – et il semble certainement que la maison de Kahlo en était une.

Kahlo a appris les techniques artistiques de son mari en partie, ainsi que de son père, qui était photographe d’architecture. Elle a appris la photographie de lui quand elle grandissait, ce qui nécessite bien sûr un œil d’observateur aiguisé. Elle a également été très rapide à puiser à la fois dans l’art des maîtres européens et dans les mouvements européens modernes, comme le surréalisme. (Il est important de noter, cependant, que son sujet la différencie du mouvement surréaliste avec lequel elle a parfois été regroupée).

Quant à la sensualité que son mari et d’autres ont observée dans l’art de Kahlo, ses peintures montrent le plaisir et la plénitude des sens à travers des formes telles que des natures mortes de fruits juteux. Ils dépeignent aussi, comme nous le savons, fortement la douleur. Les symboles de la vie et de la mort dans son art représentent une autre dualité qu’elle a présentée, qui fait appel aux sens du spectateur et à ses propres observations.

En regardant la vie de Kahlo, je reste en admiration devant sa force et sa passion. Je suis étonné de voir comment, au milieu de la joie mais aussi de la douleur, elle a semblé vivre si pleinement et laisser un tel héritage. Si elle était en effet une personne très sensible, elle a certainement accentué les atouts d’être une hypersensible dans ses œuvres d’art. Son talent artistique était son pouvoir et son travail continue d’inspirer les gens du monde entier.

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