Une fresque décorative avec un fond marin océanique : mes trucs et astuces pour vous créer une belle peinture murale
L’océan est l’un des plus beaux sites à voir. L’eau bleue, les vagues qui se brisent sur le rivage et toutes ces mouettes qui volent au-dessus en font une expérience inoubliable.
Il semble assez simple de simplement peindre ce que vous voyez avec vos yeux, mais il existe de nombreuses techniques différentes qui peuvent être utilisées lors de la création d’une fresque – trompe oeil. Cet article passera en revue quelques trucs et astuces pour peindre l’océan, y compris les couleurs à utiliser, comment ombrer, et plus encore !
Comment peindre l’eau
Lorsque je peints de l’eau dans une peinture murale, deux aspects importants nécessitent une attention particulière ; reflets et ondulations.
Les réflexions ajoutent du réalisme tout en aidant à définir des formes telles que des rochers au fond du fond marin (ou du sable sur une plage). Les ondulations ajoutent du mouvement à l’eau et la rendent plus fluide.
Règles de base de la réflexions de la peinture dans l’eau
Les reflets dans l’eau seront toujours un peu flous et plus doux que les objets qu’ils représentent. Certains disent que ces reflets ne devraient jamais donner l’impression qu’il y a même une once de détail en eux, mais cela ajoute de la profondeur pour apporter cette fonctionnalité dans la fresque, c’est pourquoi je choisis de faire les deux ; en ajoutant des ombres pour plus de réalisme tout en incluant des détails sur la réflexion elle-même.
Peindre des ondulations
Les ondulations sont créées par l’interférence de la lumière réfléchie par les vagues ou d’autres objets dans l’eau. Ces ondulations se déplacent ensuite à travers la surface jusqu’à ce qu’elles se dissipent en raison d’un manque d’énergie.
Afin de créer de l’eau avec des vagues ondulantes, j’ai besoin d’une combinaison de lignes ondulées peintes avec des lignes courbes mélangées à la main au centre où cela devient un peu plus chaotique pour avoir cet effet !
Cela peut également fonctionner parallèlement à des traits dentelés qui représentent des pierres jetées dans l’eau, créant des ondes de choc qui rayonnent vers l’extérieur à partir de l’endroit où l’impact s’est produit au lieu de simplement laisser tout redevenir lisse par la suite.
Couleurs de l’eau
Différentes nuances de bleu peuvent être utilisées pour peindre de l’eau dans une fresque, mais je préfère n’utiliser pas trop de couleurs !
Ma règle est de trois tons différents pour chaque choix de couleur ; bleu clair, bleu ton moyen, bleu foncé. Cela permet à l’œil du spectateur de connecter facilement toutes les parties de l’océan sans encombrer son regard avec des teintes de bleues inutiles.
Pour des effets d’ondulation ou des ombres sur les rochers au fond d’un plan d’eau, j’utilise de la peinture noirs pour l’ombrage ce qui aidera à donner forme aux vagues, ce qui ajoute de la profondeur et du réalisme à votre fresque.
Eau claire et calme
Si je peints une scène d’océan pour lui donner un aspect plutôt calme, j’utilise plutôt des tons bleu clair cela fonctionnent mieux ! Tels que le bleu de Prusse ou l’outremer français, car ces deux couleurs ont été approuvés par de nombreux artistes au fil du temps pour offrir des résultats réalistes sans devenir écrasants.
L’eau avec des vagues
Lorsque je peints des vagues de l’océan, je fais attention à ce qu’elles ne soit jamais complètement parfaites ; j’ajoutes des détails désordonnés tout au long de la scène pour que la fresque ne soit pas trop propre dans l’ensemble !
Créer de la profondeur avec des ombres
Lors de la création de fresque sur l’océan, il est important de se rappeler comment la lumière se reflète sur chaque surface visible ; même sous l’eau. En ajoutant des ombres aux rochers, aux créatures de l’océan ou à toute autre chose sous l’eau, cela crée de la profondeur qui ajoute une sensation réaliste qui est transmise à chaque spectateur de la fresque.
Objets sous-marins
Si la fresque océanique comprend de la vie marine comme les poissons, je peints des bulles s’élevant de leur mouvement en dessous, car elles apparaîssent toujours dans toute scène où la vie océanique est présente !
Consulter notre article de blog sur le sujet suivant: https://www.eazyone.ch/2022/12/20/une-fresque-decorative-avec-un-fond-marin-oceanique-mes-trucs-et-astuces-pour-vous-creer-une-belle-peinture-murale/
La fresque représente une scène sous-marine, avec un fond marin parsemé de coraux colorés et de nombreuses espèces de poissons exotiques.
On peut voir des poissons-clowns nageant parmi les anémones, des mérous argentés glissant entre les rochers et des raies manta planant grâce à leurs ailes élégantes. Des tortues de mer aux carapaces lisses et aux yeux bienveillants se dirigent vers la surface pour respirer, tandis que des dauphins joueurs sautent hors de l’eau et retombent en éclaboussant.
Le fond marin est peint avec une grande attention aux détails, avec des teintes de bleus et de verts qui capturent la lumière sous-marine et créent une atmosphère de paix et de tranquillité. La fresque est entourée de plantes luxuriantes et de fleurs colorées qui ajoutent une touche de vie à l’ensemble.
En regardant de plus près, on peut remarquer que la fresque est peinte avec une technique de pinceau très fine et précise, qui permet de donner une réalité et une texture incroyables aux différents éléments de la scène. Chaque poisson, chaque corail et chaque plante est peint avec une précision incroyable, donnant l’impression de pouvoir plonger dans le monde sous-marin qui se trouve devant nous.
En somme, cette fresque murale offre une véritable immersion dans le monde sous-marin, avec ses couleurs vives et ses détails étonnants. Elle est un véritable joyau artistique qui ajoute une touche de beauté et de poésie à n’importe quel espace.
